La retratista mexicana, Frida Kahlo, fue una artista influyente que combinó temas tradicionales con un estilo contemporáneo y también ayudó a promover el papel de la mujer en el mundo del arte.
La herencia familiar de Kahlo fue rica en influencias de Europa y su México natal. Sus padres le transmitieron una combinación de ascendencia alemana, española e indígena mexicana que ayudó a dar forma a este individuo único y altamente creativo.
Las pinturas de Frida eran una combinación de surrealismo y estilos artísticos ingenuos. Al igual que con muchos artistas, prefirió no ser etiquetada en los principales movimientos artísticos, afirmando ser más una artista realista que simplemente representaba sus propios sueños.
Los colores brillantes del trabajo de Kahlo son de estilo contemporáneo, pero en realidad toman su influencia del arte mexicano. El arte de esta región ha sido típicamente brillante y audaz, particularmente cuando se compara con la sutileza de los períodos del Renacimiento y el Barroco europeos. Si bien es una característica del arte mexicano en general, puede haber sido la influencia de los murales de Diego Rivera lo que inspiró aún más a una joven Frida, al conocer por primera vez a este personaje más grande que la vida.
Frida Kahlo es solo una de varias artistas famosas de los últimos siglos. Artistas como la impresionista Mary Cassatt y la modernista Georgia O'Keeffe, además de la pintora de retratos Art Deco, Tamara de Lempicka estuvieron a la vanguardia para inspirar a las futuras generaciones de mujeres a ingresar al mundo del arte dominado por los hombres.
Frida era una mujer mexicana de voluntad fuerte. Los otros nombres mencionados aquí también tenían personalidades fuertes, era la única forma de tener éxito como mujer en una industria dominada por hombres.
A pesar de experimentar una vida más turbulenta que la mayoría, el desafío pareció sacar lo mejor de este extraordinario personaje. Era tan decidida como creativa. Kahlo produjo innumerables autorretratos como una forma de exteriorizar su propia confusión interior.
Esto es común para los artistas como una forma de autoexpresión. Vincent Van Gogh era famoso por su depresión y sus propios autorretratos capturaron a un hombre que regularmente se introspeccionaba a sí mismo. La infancia de una joven Frida se vio inicialmente arruinada por la poliomielitis que contrajo a los seis años.
Esto la mantuvo separada durante largos períodos, lo que afectó su bienestar mental y su confianza en sí misma. También usó la moda como un medio de autoexpresión y para disfrazar su propia agitación interna.
Los primeros deportes ayudaron a sacar a esta joven de su caparazón y, a partir de ese momento, su personalidad se mantuvo audaz e impertérrita. El siguiente desafío que Kahlo tuvo que superar fue un grave accidente automovilístico que nuevamente la dejó postrada en cama por algún tiempo. La pintura se convertiría en su mecanismo de supervivencia para estos períodos de aislamiento, y rápidamente se mostró prometedora en este nuevo interés.
Autorretrato con vestido de terciopelo fue su primera obra de arte completa, una pieza introspectiva que muestra su propio estado de ánimo en este momento difícil. Los autorretratos dominarían su carrera a partir de entonces, ya que la artista experimentaba constantemente con nuevos giros en torno a este mismo tema. Lea más sobre su vida en nuestra biografía de Frida Kahlo.
Las dos Fridas, por ejemplo, fue un autorretrato en el que la artista se capturó a sí misma con ropa tradicional y más moderna. En otras obras de arte, como Autorretrato con collar de espinas y colibrí y La columna rota, agregaba objetos personales que eran importantes para ella. Su mono mascota, Fulang-Chang, aparece con frecuencia junto a ella.
También puedes descubrir más sobre su vida y obra en el Museo Frida Kahlo en México.
