Die in der Kaktusfruchtkunst verwendete Technik ist naive Kunst oder primitiv. Dies liegt daran, dass das Gemälde gemalt wurde, um Fridas Kämpfe im Leben zu zeigen. Sie hat viel Unschuld und Schmerz in diesem Gemälde dargestellt, das zeigt, dass sie litt. Die in diesem Gemälde verwendeten Materialien sind Öl und Masonit. Die Verwendung von Öl zum Malen wurde bevorzugt, da es alle Farben gut aussehen ließ und einen Kontrast hatte. Außerdem können Sie sehen, wie schön die Farben miteinander kontrastieren.
In diesem Gemälde malt Frida Kaktusfrüchte, um ihre Gefühle und ihren Kampf zu zeigen. Obwohl es sich auf den ersten Blick um einfache Früchte handelt, werden Sie bei genauerem Hinsehen feststellen, dass eine Frucht blutet. Dies zeigt den Schmerz und das Leiden, das Frida durchgemacht hat, wie es an der offenen blutenden Wunde der Frucht zu sehen ist. Die meisten von Fridas Gemälden bilden ihre Biografie und zeigen ihre Emotionen, Kämpfe und Herausforderungen im Leben. Dieses Gemälde zeigt ihr Leiden in einem tieferen Sinne, obwohl sie einfache Früchte verwendet, um dies zu veranschaulichen. Sie zeigt, wie die Früchte aus offenen Wunden bluten, um ihre Lebensherausforderungen zu zeigen.
Das Kaktusfrucht-Gemälde ist Teil einer Privatsammlung von Mary Schapiro-Sklar. Sie kaufte dieses Gemälde von Khalos Ausstellungen in der Julien Levy Gallery im Jahr 1938. Sie verliebte sich in die Illustrationen des Gemäldes und wie es aussah. Frida ist eine Inspiration für Frauen auf der ganzen Welt. Die meisten Frauen können sich mit den meisten ihrer Bilder identifizieren und ein Verständnis dafür entwickeln, woher sie kam. Ihre Gemälde sind von der indigenen mexikanischen Kultur inspiriert, die kräftige Farben und Symbolik verwendet. Das Kaktusfruchtbild ist mehr als nur Früchte auf einem Teller. Es zeigt das Leiden und die Herausforderungen des Lebens, die Frida durchgemacht hat.
