Im Jahr vor der Erstellung und Fertigstellung dieses Gemäldes hatte sich Kahlo sieben Operationen an ihrer Wirbelsäule unterzogen. Diese Operationen wurden von Doktor Juan Farill in Mexiko-Stadt durchgeführt. Frida verbrachte neun Monate damit, sich im Krankenhaus von dieser Reihe von Operationen zu erholen, was durch die Tatsache angezeigt wird, dass sie sich im Rollstuhl zeigt.
Dies war das erste Gemälde, das sie nach den Operationen gemacht hat, sowie ihr letztes signiertes Selbstporträt, was ziemlich bedeutsam ist. Das Gemälde ist auch deshalb von Bedeutung, weil dieses Porträt im Porträt Doktor Farill als Anerkennung für die Durchführung der Operationen dient. Etwas ziemlich Interessantes an diesem Stück ist, wie sie Doktor Farill mit der gleichen Art von Unibrow malte, die sie immer auf sich selbst malte. Die Unibrow ist wie ihr Markenzeichen, das sie auch ihren anderen Sujets gibt, scheinbar um sie als ihre eigene Arbeit erkennbar zu machen.
Was auch beachtet werden sollte, ist die Tatsache, dass ihre Farbpalette als Herz dargestellt wird. Dies ist voller Symbolik, ein weiterer Aspekt von Fridas charakteristischem Stil. Die Herzpalette könnte verschiedene Dinge darstellen. Es könnte bedeuten, dass Frida ihr Herz in dieses Gemälde für Doktor Farill steckt, so wie er sein Herz in die Operationen gesteckt hätte.
Vielleicht bedeutet es, dass Frida große Schmerzen durchmacht, um dieses Bild zu malen, da sie sich immer noch von den Operationen erholt hätte. Es könnte auch eine Erkenntnis sein, dass sie ohne Doktor Farill nicht leben würde. Was auch immer ihr Zweck war, Frida schafft eine interessante Symbolik, indem sie ihr Herz als Farbpalette verwendet. Eine andere beliebte Interpretation dieses Gemäldes ist, dass es als "Ex-Voto-Retablo" für Doktor Farill dient. Ein Retablo ist ein Andachtsgemälde, das in der mexikanischen Volkskunst üblich ist. Diese Idee unterstützt weiter die Idee, dass dies eine Art ist, Doktor Farill für seine lebensrettende Arbeit zu huldigen.
