Im Jahr 1939 wurden Kahlo und Diego Rivera geschieden, und dies soll einen Einfluss auf die Art der Gemälde gehabt haben, die sie in dieser Zeit malte. Sie wurde auch von vielen katholisch-christlichen Ikonographien in Mexiko beeinflusst, wo der Schwerpunkt auf der Kreuzigung und den blutigen Details liegt. Sie hatte viele dieser Arten christlicher Kunst in ihrem Haus und viele ihrer Selbstporträts folgen einem ähnlichen Gedankengang.
Selbstbildnis, Dr. Eloesser gewidmet ist, wie der Titel schon sagt, dem Arzt gewidmet, der während ihres Aufenthalts in San Francisco die Schmerzen in ihrem rechten Fuß behandelte. Auf dem Gemälde ist eine Dornenkette zu sehen, die Blut aus ihrem Hals zu ziehen scheint. Sie trägt einen Ohrring, der wie eine Hand aussieht und auf dem Kopf steht. Am unteren Rand des Gemäldes befindet sich eine weitere Hand, die ein weißes Band mit schwer lesbaren Worten hält. Sie trägt eine Hochsteckfrisur mit Blumen im Haar. Hinter ihr gibt es einige große braune Blätter und Zweige und der Himmel ist bewölkt und ist Teil des braunen monochromatischen Farbschemas. Dies könnte ein Spiegelbild der Emotionen sein, die sie während dieser Zeit erlebte.
Das Farbschema, das in Selbstbildnis, Dr. Eloesser gewidmet verwendet wird, ist auch von dekorativen Künsten beeinflusst, die häufig in Mexiko zu sehen sind. Die Kombination von Farbtönen in ihren Gemälden ist in der Regel sehr ungewöhnlich, aber das liegt an den ungewöhnlichen Kombinationen, die in der Natur zu sehen sind. Eine ihrer Lieblingsinspirationen ist die Bougainvillea, deren Blüten eine Reihe von lila, rosa und gelben Kombinationen aufweisen können.
Obwohl der Titel des Gemäldes als Selbstbildnis, Dr. Eloesser gewidmet bekannt ist, lautete der ursprüngliche Titel Autorretrato Dedicado al Dr Eloesser. Das verwendete Medium war Öl auf Hartfaser. In all ihren Selbstporträts wie The Broken Column und Roots ist ihr Gesicht immer ernst und dieses Gemälde ist keine Ausnahme. Die Größe des Gemäldes beträgt 59,5 x 40 cm. Dies ist Teil einer Privatsammlung.