Die Stärke eines Blicks – Das Porträt gibt uns das, was wir von einem Kahlo-Werk erwarten – es zeigt Frida in traditioneller mexikanischer Kleidung, die die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt, indem sie einfach und standhaft aus dem Gemälde herausblickt. Ihr Blick selbst ist fesselnd und lenkt die Aufmerksamkeit von den Details des Gemäldes auf die Künstlerin selbst. Das Bild zeigt Kahlos große Fähigkeiten als Künstler. Ihre Pinselstriche sind leicht und flüssig, wodurch die Malerei präzise und intensiv bleibt, ohne hemmungslos zu werden. Der Effekt ist ein Gemälde voller nicht erinnerter feiner Details, die von Kahlos Thema – sich selbst – überschattet werden.
Biografen sprechen über Kahlos Wunsch, bemerkt zu werden; die körperlichen Schmerzen, die sie in den Jahren ihres Lebens ertragen musste, und die Verbindung zwischen diesen und der Aufmerksamkeit, die sie für ihre Krankheiten erhielt. In gewisser Weise ist dieser direkte Blick für die Künstlerin Frida ein provokanter Weg, um die Aufmerksamkeit zu erlangen, nach der sich Frida, die Person, angeblich sehnte.
Frida und ihre Papageien
Die Starrheit der Malerei wird auch durch Details innerhalb der Arbeit gebrochen. Die Papageien bringen Tiefe, die komplizierten Details ihrer Federn bilden einen subtilen Kontrast zu der glatten Einfachheit von Fridas Aussehen. Die gekräuselten, schützenden Papageien verstärken die sinnliche Haptik der Arbeit, die ruhige Einfachheit von Kahlos Miene wird gegen sie verstärkt.
Trotz ihrer leuchtenden Farben stellen die Papageien Kahlo nicht in den Schatten. Anstatt von ihrer Präsenz abzulenken, verstärken sie sie und verleihen ihr eine andere Dimension. Sie wird noch ruhiger, noch zurückhaltender, weil die Papageien ein unordentliches Durcheinander mitbringen. Ich und meine Papageien ist wie eine Oase der Ruhe in Kahlos Geschichte. Trotz ihrer Trauer über den Verlust ihres Vaters, ihrer körperlichen Leiden und ihrer düsteren Ehe gab es immer noch Orte des Friedens, die sie für sich finden konnte.
