Kritiker erklärten, dass Kahlo ihr Sexualleben und ihre Liebe zum Lesbentum darstellen wollte, aber die eigentlichen sexuellen Gemälde sind die Stillleben-Themen. Die Papayafrucht wird geöffnet, um die weiblichen Genitalien hervorzuheben, während die Bananen die männliche Version symbolisieren. Kahlo enthält eine Eule, die einen solchen Vogel darstellt, der im Patio der Braut lebte. Obwohl das Gemälde 1943 datiert ist, hat Kahlo es 1939 geschaffen. Damals hat sie die kleine Braut, die sich links versteckt, nicht aufgenommen. Außerdem war die Papaya nicht aufgespalten, und Kahlo hatte nicht die leuchtenden Farben oder erotischen Untertöne hinzugefügt, die auf diesem Stillleben-Gemälde hervorgehoben wurden.
Das Stück von 1939 war ein einfaches unsigniertes Stillleben mit Früchten und einer Eule. Frida hatte die Brautpuppe 1939 auf einem Flohmarkt gekauft, aber erst 1943 in die Malerei aufgenommen, als sie sie auch signierte und datierte. Für die meisten Kritiker war Kahlos Verwendung von Stillleben in ihren Gemälden ein ungewöhnliches Symbol für ihre nationalistische Gesinnung. Sie hatten keine Ahnung von Kahlos Absicht, die Früchte als Symbol für den Stolz zu verwenden, den sie auf ihr Land hatte. Sie verwendete lokal angebaute Produkte wie Papaya, Bananen, Melonen, Kokosnüsse und Kaktusfeigen als bewusste politische Haltung. Stilllebenbilder waren auch eine Form der indirekten Selbstporträtierung.
In diesem Fall verwendet sie reife Formen von Früchten und spaltet eine davon, um ihr fleischiges Inneres freizulegen, das an Körperteile und eine verborgene Form der Erotik erinnert. Wie bereits erwähnt, malte Kahlo dieses Stück 1939. Das Gemälde hatte einige Merkmale nicht, die die erotischen Untertöne der Kunst von 1943 darstellten. All diese Merkmale weisen auf Kahlos Verwendung des Surrealismus-Stils in ihren Gemälden der 1940er Jahre hin. Obwohl sie sich selbst nicht als Surrealistin bezeichnete, nahm sie diese Einflüsse langsam auf.
Bevor sie dieses Stillleben schuf, hatte Kahlo 1938 ein ähnliches Stück mit dem Titel Fruits of the Earth gemalt. In diesem Gemälde verwendete sie frische Maiskräuter und getrocknete Hülsen, um die Zyklen des Lebens darzustellen. Ironischerweise hatte Frida dieses Stück für Paulette Goddard, Diegos Geliebte, gemalt. Im selben Jahr malte sie dann Pitahayas, ein Stück, das das Thema Sterblichkeit ausdrücklich wiedergab.