Kahlo hatte gehofft, die Operation würde einige der Rückenschmerzen lindern, die sie nach einem Unfall hatte, den sie viel früher in ihrem Leben erlitten hatte. Die Operation hat ihr wenig geholfen, und dieses Gemälde spiegelt möglicherweise die Enttäuschung wider, die sie zu dieser Zeit empfand. Ihr ganzes Leben lang kämpfte Kahlo mit körperlichen Schwierigkeiten und schweren Depressionen. Ihre Bilder, besonders in ihren letzten Jahren, haben starke Themen von Schmerz und Leiden, wie sie in dieser Arbeit gezeigt werden.
Kahlos Stil zeigt sowohl mexikanische als auch europäische Einflüsse, die höchstwahrscheinlich von ihrem deutschen Vater und ihrer mexikanischen Mutter stammen. Das Gemälde weist auch auf ihr Interesse an östlichen Religionen und Mystik hin, für die sie sich gegen Ende ihres Lebens zu interessieren begann. Das Reh in der Arbeit ist höchstwahrscheinlich Kahlos Haustierhirsch Granizo nachempfunden. Sie besaß viele Tiere als Haustiere, die sie gerne als Ersatztiere betrachtete, da sie nach ihrem Unfall im Alter von nur achtzehn Jahren keine eigenen Kinder haben konnte.
Die eigentümliche Komposition, die in diesem Kunstwerk zu finden ist, zeigt Fridas Kopf, der an einem jungen Hirsch befestigt ist. Eine sorgfältige Untersuchung des Hintergrunds zeigt abgebrochene Äste im Wald, die wahrscheinlich verwendet wurden, um die Gefühle der Angst und Verzweiflung des Künstlers zu symbolisieren. Könnte sie die helle Aussicht erreichen, die sich direkt am Ende der Szene befindet, oder würde sie in diesem dichten Wald gefangen bleiben? Wenn man die Pfeile betrachtet, die ihren Oberkörper durchdringen, lohnt es sich, die Botschaft in der unteren Ecke des Gemäldes zu berücksichtigen - "Carma", bezieht sich auf ihr Schicksal oder Schicksal, also erzählt uns Der verletzte Hirsch, wie der Künstler sie nicht lösen kann anhaltende Probleme, die schließlich ihr berufliches Oeuvre und auch ihr Leben im Allgemeinen bestimmen würden.
Im Mai 1946 schenkte Kahlo ihren engen Freundinnen Linda und Arcady Boitler das Gemälde Der verletzte Hirsch als Hochzeitsgeschenk. Dazu fügte sie eine Notiz an das Paar hinzu, die sie von Hand auf eine Serviette geschrieben hatte, in der stand: "Ich hinterlasse Ihnen mein Porträt, um mich an all die Tage und Nächte zu erinnern, seit ich Sie verlassen habe. Die Traurigkeit ist in allen meinen Gemälden dargestellt. aber so ist mein Zustand, er ist nicht zu beheben." Das Gemälde kann auf viele Arten interpretiert werden und es gibt viele unterschiedliche Ansichten darüber, was Kahlo vermittelte. Neben der Behauptung, dass es ihren Schmerz und ihre Frustration über die fehlgeschlagene Operation ausdrückt, schlagen andere vor, dass es ihre Unfähigkeit demonstriert, ihr eigenes Schicksal zu kontrollieren.
Kahlo verwendet Pfeile, um körperliche Schmerzen in Der verletzte Hirsch darzustellen, und setzt diese Technik in The Broken Column fort , wo Nägel verwendet werden, um die Untreue ihres Mannes Diego zu symbolisieren. In diesem Gemälde ist es Frida selbst, aber der Unterschied hier ist, dass ihr Kopf auf einem Hirsch liegt. Sie nutzt auch einen viel geschäftigeren Hintergrund mit einer natürlichen Waldkulisse, während sie in The Broken Column allein vor einer kargen Umgebung steht. In gewisser Weise macht die Verwendung dieses Tieres das Malen ein wenig lustiger, obwohl sie ihren eigenen Schmerz und ihr Leiden beschreibt. Diese Quelle der Inspiration findet sich während ihrer gesamten Karriere in einem denkwürdigen und emotionalen Oeuvre, in dem viele von ihrer Ehrlichkeit und Verletzlichkeit angezogen werden.
Verschiedene Interpretationen von Der verletzte Hirsch
Niemand kann leugnen, dass Frida Kahlo in ihrer Arbeit große Mengen an Symbolik verwendet hat, aber viele haben sich über die genaue Bedeutung einiger dieser inhaltlichen Ergänzungen gestritten. Der verletzte Hirsch ist in dieser Hinsicht nicht anders. Die meisten Vorschläge konzentrierten sich tendenziell auf einige der negativen Emotionen des Künstlers, aber diese können von Depression, Herzschmerz, Frustration bis hin zu Einsamkeit und Verzweiflung reichen. Es kann schwierig sein zu entziffern, auf welche davon in Kahlos emotionalem Werk Bezug genommen wird. In Bezug auf dieses Gemälde haben einige ihre inkompetente Operation, ihre Bemühungen, die Kontrolle über ihr Leben zu erlangen, und sogar romantische Probleme als Quelle der Inspiration für dieses Gemälde vorgeschlagen. In Wahrheit könnte es sogar eine Mischung aus allen dreien sein.
